L'un des principaux moyens par lesquels les créateurs de musique sont rémunérés pour l'utilisation de leurs œuvres est le versement de redevances.
Que sont les redevances ?
Les droits d'auteur sont un concept fondamentalement dépassé. L'idée reposait sur l'idée qu'un artiste puisse vivre de sa musique grâce à un salaire, et elle était ancrée dans une industrie pré-numérique. Ces dernières années, le streaming a surpassé les ventes physiques en termes de valeur ajoutée pour l'industrie musicale.
Quoi qu'il en soit, l'industrie musicale utilise encore le concept traditionnel des ventes à l'unité pour calculer les revenus. Lorsqu'une unité de musique est « vendue » ou qu'une diffusion radio est enregistrée, le créateur de la musique perçoit une part des revenus générés. Désormais, le streaming étant devenu le principal mode de consommation musicale, de nouveaux défis sont apparus. La musique en streaming permet au contenu d'atteindre un public beaucoup plus large et, par conséquent, la quantité de données à traiter est bien plus importante.
Quels problèmes le streaming pose-t-il aux redevances ?
Selon des études récentes, seulement 0.4 % des artistes tirent suffisamment de revenus des écoutes en streaming pour vivre durablement de leur musique. Bien qu'il existe une hypothèse implicite selon laquelle chaque écoute est enregistrée, identifiée et rémunérée, cela n'est pas réaliste dans le cas du streaming. La situation se complexifie encore davantage si l'on prend en compte le contenu généré par les utilisateurs sur des plateformes comme TikTok, Snapchat et Facebook.
L'industrie musicale actuelle est confrontée au défi de développer un nouveau mécanisme financier pour générer des revenus pour les créateurs. Cette tâche se complexifie avec l'arrivée d'investisseurs comme Netflix qui rachètent souvent les droits des artistes, les obligeant à renoncer à leurs futurs droits à redevances en échange d'une commission initiale. Du fait du grand nombre d'agents impliqués dans la production et la diffusion de musique, il est difficile pour les créateurs de suivre chacun d'eux.
De plus, la plupart des services de streaming musical utilisent aujourd'hui un modèle de répartition des redevances au prorata, plutôt qu'un modèle centré sur l'utilisateur, pour verser les droits d'auteur. Par exemple, Spotify additionne chaque mois tous ses abonnements et revenus, et alloue environ 70 % de ce montant à une réserve de redevances, à partir de laquelle il effectue ensuite les versements. Par conséquent, la majeure partie des revenus d'abonnement d'un utilisateur finit par aller aux grandes maisons de disques plutôt que directement au créateur de la musique.
L'une des solutions possibles à ce problème rencontré par les créateurs de musique consiste à exiger des fans qu'ils paient davantage pour le streaming, d'une manière qui reflète la valeur réelle du contenu. De plus, la valeur du contenu en streaming doit croître de façon exponentielle afin de suivre le rythme de l'arrivée massive de nouveaux créateurs de musique sur les plateformes de streaming.
